Die Visualisierung zeigt anhand von acht kulturellen Themenpaaren aus rund 400.000 Artikeln des Archivs der New York Times, wie sich die Relevanz gesellschaftlicher Themen mit der Zeit verändert, welche visuellen und strukturellen Übergänge sichtbar werden und was uns die Vergangenheit über die Zukunft sagen kann.

›Alle Vergangenheit ist nur ein Prolog‹. Dieses Zitat von William Shakespeare beschreibt die ewige Wechselwirkung zwischen dem, was wir als Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft erleben – und ist zugleich optimistische Spekulation, dass es immer eine Zukunft geben wird. In die Zukunft zu spekulieren, erfordert eine Auseinandersetzung mit der Vergangenheit sowie mit der Frage, in welchen Maßstäben wir Zusammenhänge denken und verstehen. 400.000 Artikel der New York Times aus den Jahren 1971 bis 2021 dienen als Indikatoren, um diese Fragen zu beleuchten. Die Visualisierung erzählt durch die Manipulation des Zeitstrahls die Geschichte der Themenpaare und verwandelt sich zu einer immer unmittelbarer werdenden Vergangenheit. Erreicht der Zeitstrahl die Gegenwart, reduziert sich die Arbeit auf ein Raster aus acht Pfeilen, die die kumulierte Entwicklung hunderttausender Datenpunkte als plakativ-simple Spekulation in die Zukunft formuliert. Die Visualisierung endet in einem diffusen Ausblick auf die Zukunft: Einzelne Formen lösen sich auf und verweben sich zu farbenfrohen Möglichkeiten auf Basis der Vergangenheit.

Mit dem AR-Objekt Dynadome kann man spielerisch imaginäre Arbeits- und Lernumgebungen aus verschiedenen Zeiten digital erkunden und mit ihnen interagieren. Per Zufall wird ein Lernraum aus dem Jahr 1971, 2021 oder 2071 geladen, der zur Exploration zur Verfügung steht.

›Alle Vergangenheit ist nur ein Prolog‹. Dieses Zitat von William Shakespeare beschreibt die ewige Wechselwirkung zwischen dem, was wir als Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft erleben – und ist zugleich optimistische Spekulation, dass es immer eine Zukunft geben wird. In die Zukunft zu spekulieren, erfordert eine Auseinandersetzung mit der Vergangenheit sowie mit der Frage, in welchen Maßstäben wir Zusammenhänge denken und verstehen. 400.000 Artikel der New York Times aus den Jahren 1971 bis 2021 dienen als Indikatoren, um diese Fragen zu beleuchten. Die Visualisierung erzählt durch die Manipulation des Zeitstrahls die Geschichte der Themenpaare und verwandelt sich zu einer immer unmittelbarer werdenden Vergangenheit. Erreicht der Zeitstrahl die Gegenwart, reduziert sich die Arbeit auf ein Raster aus acht Pfeilen, die die kumulierte Entwicklung hunderttausender Datenpunkte als plakativ-simple Spekulation in die Zukunft formuliert. Die Visualisierung endet in einem diffusen Ausblick auf die Zukunft: Einzelne Formen lösen sich auf und verweben sich zu farbenfrohen Möglichkeiten auf Basis der Vergangenheit.

Julian Nida-Rümelins angestrebte Reformhochschule der Zukunft soll das »Zentrum der nationalen Kultur« bilden. Im Nucleus Futuro steht diese Reformuniversität als Zentrum der Wahrheitssuche.

Autonomie, Gleichgewichtigkeit und Einheit von Forschung und Lehre definieren die Grundprinzipien von Wissenschaft. So formen und fördern sie die Persönlichkeitsbildung und somit auch den ökonomischen Erfolg. Es entsteht eine veränderliche Gebäudestruktur als dynamischer Campus, auf dessen Terrassen Wissenschaft betrieben und in die Gesellschaft gesendet wird. Gespeist aus der Verschmelzung von Lehre und Wissen, von Licht und Technik, entsteht im Inneren dieser Architektur, im Inneren der Mischkammer, eine Energiequelle des Wissens. Ein autonomes Objekt erhebt sich und entschwebt, bis es sich in der Einheit von Lehre und Forschung vergeistigt.

Biografisches
Sonja Mense lebt, zeichnet und arbeitet im Herzen des Münsterlands als Gestalterin und Illustratorin. Ihr besonderes Interesse liegt in der Übersetzung visueller Darstellungsformen innerhalb verschiedener Disziplinen wie Kommunikationsdesign, digitaler Kunst und der Wissenschaftskommunikation. Sie experimentiert und arbeitet sowohl in freien Projekten, als auch im engen Diskurs mit anderen Kreativen und Forschenden an der Schnittstelle von Design, Kunst und Natur. In ihrem konzeptuellen Ansatz kombiniert sie wissenschaftliche Forschung mit analogen Zeichnungen und neuen Technologien, um visuelle Erfahrungen zu schaffen, die sowohl intellektuell als auch technologisch zugänglich sind. Henry Schaper, freiberuflicher Grafiker und Illustrator aus Hamburg, begeistert sich seit jeher für den Austausch innerhalb und zwischen den Disziplinen. Vom Allgemeinen bis ins Detail konzentriert sich sein konzeptioneller Gestaltungsansatz immer darauf, das Medium in seinen Facetten zu durchdringen und einen individuellen Standpunkt zu entwickeln. Sein großes Anliegen ist es, neue Entwicklungen mit dem Vorangegangenen zu verknüpfen und dabei anerkannte Mediengrenzen zu befragen – gleichgültig, ob digital oder analog, malerisch oder zeichnend in VR, in freien Projekten oder kollaborativen Prozessen.

Die Visualisierung stellt den CO₂-Anteil der Atmosphäre den Unternehmensgewinnen von Adobe gegenüber – als Stellvertreter eines Wirtschafts- und Denksystems, das mit seiner Wachstumsideologie die Klimakrise befeuert, Biodiversität bedroht, das Überleben der Menschheit gefährdet. 50 Jahre nach dem ›Grenzen des Wachstums‹-Bericht werden auch in Nordrhein-Westfalen viel heiße Luft, Werbebilder und Greenwashing produziert, ein Stopp der Braunkohleverbrennung aber herausgezögert.

Die ›Keeling-Curve‹, die den CO₂-Anteil der Atmosphäre in ›parts per million‹ zeigt, visualisiert die zentrale Kennzahl der Klimakrise, die seit 50 Jahren kontinuierlich steigt. Sie korreliert beispielhaft mit dem Wirtschafts- und Denksystem, in dem wir Leben und in dem Wirtschaftswachstum über dem Erhalt der globalen Lebensgrundlagen und globaler Gleichberechtigung an Ressourcen steht. Mit werbenden Visualisierungen und visuellen ›Greenwashing&apos‹ untermalt, wird dies von (uns) Gestaltenden oft mit Tools des Unternehmens Adobe, das mit seinem kommerziellen Geschäftsmodell hier beispielhaft den CO₂-Daten entgegengesetzt wird. ›Adobe‹, der ›luftgetrocknete Lehmziegel‹, ist ein wiederverwertbarer Baustoff. Auch die FH Bielefeld erforscht, schafft Wissen (oder entdeckt es wieder?), das den Wandel zur Kreislaufwirtschaft wie beispielsweise solare Lieferketten und ressourcenschonende Baustoffe ermöglicht. Fraglich ist, ob die Gesellschaften, die auf ›Neuheiten‹ und Verbrauch fixiert sind, überhaupt in der Lage sind, solche Lösungen der durch sie verursachten Probleme schnell genug umzusetzen. Es liegt an uns allen, auf vielen Ebenen Druck zu machen, damit Zukunft – statt Katastrophe – plausibel wird.

Die 3D-Szene zeigt eine utopische Interaktion zwischen Pflegekraft, Patient und einem modernen Pflegeroboter.

Der Roboter übernimmt schwere und redundante Tätigkeiten. Er hebt den Patienten hoch, woraufhin sich die Bettwäsche von selbst wechselt. Unterstützt bei den physischen Tätigkeiten, werden bei der Pflegekraft Potenziale frei. Sie kann sich mit dem Patienten unterhalten, um ihn abzulenken oder für Wohlbefinden zu sorgen. In der sozialen Interaktion mit dem Patienten erfüllt die Pflegekraft nun ihre eigentliche Rolle. Nicht zuletzt durch die menschliche Präsenz entsteht Kommunikation und emotionale Unterstützung, die den Heilungsprozess positiv begleiten kann.

Biografisches
Finja Salzwedel beschäftigt sich mit 2D- und 3D-Animation und interessiert sich vor allem für Experimente mit digitalen Manipulationen analoger Realitätsdarstellungen. Im Rahmen Ihres Studiums präsentierte sie unter anderem Videocollagen für die Modenschau der FH Bielefeld und Remix-Animationen für das Typografiefestival ULTRAFETT. Sie studiert seit 2019 in der Studienrichtung Digital Media and Experiment.

Die Visualisierung ist ein ironischer Kommentar zum Trend: Digital löst analog ab. Durch die überspitzte Gegenüberstellung von banalen Alltagsproblemen und einem vollständig digital ablaufenden Tagesablauf soll das im Kern ernste Thema angesprochen werden. Die Darstellung verändert sich parallel zum realen, stetig wachsenden Anteil von Menschen mit Zugang zum Internet – das Sinnbild für die Digitalisierung.

Die Visualisierung weist darauf hin, dass die fortschreitende Digitalisierung nicht nur Vorteile und Vereinfachungen mit sich bringt. Ebenso bringt sie gegebenenfalls auch uns Menschen dazu, uns eher an die Möglichkeiten und Gegebenheiten von Technologien anzupassen, als zu hinterfragen, ob sich nicht die Technologien mehr an uns anpassen sollten. Die in der Visualisierung dargestellten beispielhaften ›Tätigkeiten‹ von widerständiger bis zu unangenehmer Natur gehören zum notwendigen Spektrum menschlichen Erlebens, finden aber im Digitalen kaum statt.

Seit der Gründung durchwanderte die FH Bielefeld zahlreiche Gebäude in Bielefeld, Minden und Gütersloh. Die AR-Illustration zeichnet die Standortbewegungen der in Bielefeld verorteten Fachbereiche nach. Eine spekulative Inszenierung der Zukunft wird in Form einer Vernetzung ehemaliger, aktueller und der noch zu errichtenden Gebäude simuliert.

Beate Rennen-Allhoff zeigt in ihrem Text chronologisch die Entstehung der Fachhochschulen und insbesondere der FH Bielefeld und ihrer Fachbereiche auf. Die Möglichkeiten, die sich boten, und die Hürden, die zu überwinden waren, werden deutlich. Zunächst waren die Standorte der FH auf verschiedene Stadtgebiete verteilt und keines dieser Gebäude war für den Zweck errichtet worden. Die großflächige Ausbreitung verschwindet aus Bielefelds Stadtbild, als 2015 das neu errichtete Gebäude in der Interaktion 1 bezogen werden kann. Dieses steht dem CITEC-Gebäude der Universität Bielefeld gegenüber und wird somit als Einheit der FH Bielefeld sichtbar.

Biografisches
Serafima Rayskina bewegt sich in ihrer Arbeit an der Schnittstelle von Zeichnung, Malerei und Animation. Dabei experimentiert sie mit der Übertragung von analogen Medien in das Digitale. In ihren intermedialen Werken dienen ihr als Grundlage oft Found Footage, bereits vorhandene Fotografien und Filme, die zum Teil durch eigenes Material ergänzt werden. Die Kooperation und der Austausch mit anderen Kunst- und Kulturschaffenden ist ihr besonders wichtig. Diese fand Serafima in dem Kollektiv Naturtrüb e.V., das sie 2019 mitgegründet hat. Naturtrüb ist ein feministisches Kollektiv von Künstlerinnen und Wissenschaftlerinnen, das Magazine zu jeweils aktuellen Themen veröffentlicht.

Die Visualisierung zeigt, wie sich die Geschlechterverteilung unter den Studierenden der FH Bielefeld seit 1971 entwickelt hat. Erst 2018 veränderte sich das Bild mit der Einführung der dritten Option ›divers‹. In der Zukunft sieht man, wie immer mehr Optionen berücksichtigt werden und letztlich zu einem Spektrum verschmelzen.

Die Gleichstellung der Geschlechter ist ein präsentes Thema an den Hochschulen Deutschlands. Die FH Bielefeld konnte inzwischen ein Gleichgewicht zwischen den Geschlechtern der Studierenden schaffen. Die Visualisierung befindet sich genau an diesem Scheitelpunkt. Im spekulativen Teil beschäftigt sich die Visualisierung mit der Frage, inwieweit die Grenzen der Geschlechterrollen in der Zukunft überwunden werden können, und was passiert, wenn wir immer mehr Kategorien zu den bestehenden hinzufügen. Dabei werden jedes Mal neue Szenarien generiert, die eine andere zukünftige Entwicklung darstellen.

Pac-Man’s Labyrinth ist eine visuelle Metapher für die von Al-Ani skizzierte Utopie, in der ein lebenslanger dynamischer Lernpfad die »Auszeichnungswirtschaft« ersetzen wird. Eine gesellschaftliche Ablösung von der Meritokratie ist notwendig, um mit dem Ausbruch in den freien, unstrukturierten Raum individuelle und lebenslang relevante Kompetenzen zu erwerben.

Die Murmeln rollen durch ein Labyrinth, das die Lernpfade und das Creditsystem des aktuellen Bildungssystems veranschaulicht. Eine Kugel kann von den Betrachtenden bewegt werden, indem man das Smartphone neigt. Auf der Suche nach Credit Points und Zertifikaten hinterlassen die Murmeln eine Spur, die keine Abweichungen und Irrwege erlaubt. Um nun in die Utopie nach Al-Ani einzutauchen, muss das Smartphone ruckartig nach oben gezogen werden, wodurch alle Kugeln in die Luft fliegen und sich nun frei im dreidimensionalen Raum bewegen. Das AR-Objekt abstrahiert eine Vision von freien und lebenslangen Bildungswegen in Form von einfachen geometrischen Figuren, die in einem veralteten und unflexiblen zweidimensionalen System eingesperrt sind. Nur der Ausbruch in den dreidimensionalen Raum wird ein sich stetig veränderndes lebendiges Netzwerk des Wissens ermöglichen.

Biografisches
Katharina Lübeck studiert seit 2018 Kommunikationsdesign, belegt aber – dank der am Fachbereich Gestaltung möglichen Interdisziplinarität – seit Anfang ihres Studiums auch regelmäßig Angebote der Studienrichtung Digital Media and Experiment. Ihre Schwerpunkte sind digitale Visualisierungen und Ansätze zur spielerischen Interaktion von Bild und Sound sowie die gestalterische Arbeit an der Schnittstelle zwischen der analogen und digitalen Welt. Sie ist neben dem Studium selbstständig tätig und war an etlichen Ausstellungen der Studienrichtung Digital Media and Experiment beteiligt, wie beispielsweise bei Real Time am Fachbereich Gestaltung, an der Modenschau in der WissensWerkStadt Bielefeld und in einer Online-Ausstellung des Kunstvereins Bielefeld.

Der Stift, das prototypische Werkzeug der Gestalterinnen und Gestalter, wird hier zur Metapher für den Fachbereich.

Als der Fachbereich Gestaltung der FH Bielefeld 1971 aus der Bielefelder Handwerker- und Kunstgewerbeschule entstand, war der Stift zunächst noch ein analoger Füller. Mit Auftritt des Vierfarbkugelschreibers vereinten sich verschiedene Studienrichtungen unter einem Dach. Durch die neue Studienrichtung Digital Media and Experiment tritt nun der Smart Pen auf die Bühne und die Grenzen zwischen den Disziplinen verschwimmen. Inspiriert von Oskar Schlemmers Triadischem Ballett treten die Stifte in eine gemeinsame Choreografie im Raum. Kreative Spitzenleistung entsteht im Miteinander. Im gegenseitigen Umkreisen entstehen produktive Schnittstellen zwischen Traditionellem und Gegenwärtigem. Auch in Zukunft wird am Fachbereich Gestaltung das Zusammenspiel der unterschiedlichen Disziplinen gelebt und nach außen getragen.

Biografisches
Laura Hiebert hat eine besondere Vorliebe für spannende Illustrationen und experimentiert selbst gerne mit analogen und digitalen Techniken. Eine wesentliche Rolle spielt bei ihr das Erleben über den Sehsinn hinaus. Hierzu arbeitet sie am liebsten mit Strukturen im Bild, die die Haptik erkennen lassen, oder lässt die Betrachterinnen und Betrachter gleich selbst mithilfe von verschiedenen Realitäten in die Arbeiten eintauchen.

Die Visualisierung stellt einen weißen Fleck in den Daten dar, indem sie die Entwicklungen von BAföG-Satz, Einstiegsgehältern und dem Bielefelder Mietspiegel einander gegenüberstellt. Zugang zu Wohnraum wird zum Messwerkzeug für soziale Gerechtigkeit und das Versprechen, dass der Zugang zu einem Studium bessere Lebensverhältnisse ermöglicht, wird hinterfragt.

Ob Studieren tatsächlich beispielsweise auch für Arbeiterkinder durchlässig ist, ist immer von der Frage abhängig, wie studentisches Wohnen finanzierbar ist. 1971 wurde deswegen das Bundesausbildungsförderungsgesetz (BAföG) verabschiedet: ein Recht auf Unterstützung im Studium durch den Staat. Nach dem Studium muss die Förderung wieder zurückgezahlt werden – von dem, was hoffentlich dann verdient wird. Ein weit verbreitetes Narrativ verspricht, dass Studierende mit dem erlangten Bildungsgrad vor prekären Arbeitsverhältnissen geschützt sind. Aber stimmt dieses Narrativ (noch)? Viele der für die Visualisierung notwendigen Daten wurden oder werden nicht erhoben oder sind nicht öffentlich. Daher basiert die Visualisierung nicht auf Fakten. Das Aufzeigen dieses weißen Flecks im Big Data sowie das Statement einer gerechteren Verteilung in der zukünftigen Entwicklung sprechen jedoch eine klare Sprache.

Das Objekt zeigt eine Vorstellung von ›Virtual Reality‹. Die Hände verschiedener User interagieren in verschachtelten Wirklichkeitsschichten und erscheinen damit rekursiv in sich selbst. Die Würfel zeigen alle Anwesenden, die sich in diesem unendlichen Raum befinden und remote zusammenarbeiten können.

Die 3D-Illustration bezieht sich auf die wachsende Bedeutung einer virtuellen Zusammenarbeit zwischen Studierenden der FH Bielefeld und internationalen Studierenden. Die Erfahrung der Distanzlehre in der Pandemie gibt uns bereits heute einen Vorgeschmack auf die vom Körper entkoppelte Arbeit auf Distanz, die uns nicht nur einschränkt, sondern auch neue Möglichkeiten bietet. Die abgebildeten Handschuhe, inspiriert vom Retro-Stil alter Videospiele – Powerhandschuhe –, sind als uniformierte Repräsentanz der Teilnehmenden Teil dieser Utopie. Als neutrales Interface ermöglichen diese Handschuhe ungeachtet der Herkunft und des Geschlechts einen gleichwertigen Zugang zur Zusammenarbeit in unendlich skalierbaren Dimensionen.

Biografisches
Aliana Steputat studiert seit 2019 in der Studienrichtung Digital Media and Experiment. Sie beschäftigt sich mit Illustration und Animation und entdeckte im Studium das Experimentieren im 3D-Raum für sich. Bereits in ihrem ersten Semester war sie mit Animationen bei der medialen Inszenierung der Modenschau der FH Bielefeld vertreten.

Die Visualisierung zeigt die Studierendenzahlen der FH Bielefeld seit 1971 nach Fachbereichen. Bis 2021 basieren sie auf konkreten Zahlen, danach sind die Betrachtenden dazu eingeladen, Vorhersagen über die weitere Entwicklung des Studienangebots zu machen. Im spekulativen Teil der Visualisierung werden durch generierte Namen die Vorstellungen der Betrachter in Zweifel gezogen.

Dadurch beschäftigt sich die Visualisierung mit dem Phänomen, dass wir tagtäglich versuchen, unsere Zukunft vorherzusehen. Dies gibt uns die Möglichkeit, Pläne zu schmieden, doch birgt es auch Risiken. Die Visualisierung eindeutig zu lesen, wird zunehmend schwieriger. Nicht nur die Zahlen, sondern auch die Darstellung wird immer unkonkreter, indem Zahlen zufällig generiert und der Verlauf der Geschichte durch zufällig generierte Events beeinflusst wird. Die Annahmen der Betrachtenden müssen zunehmend in Zweifel gezogen werden.

Der Oracle Drive wird zur Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine und ermöglicht telepathischen Austausch für eine rasantere Entwicklung von Forschung und Lehre. Eine neugierige Annäherung an das Objekt aktiviert und beeinflusst den Informationsfluss. Der Datenstrom schreitet fortlaufend und endlos voran und verstärkt die divergente Wahrnehmung von unaufhaltsamer Zeit und der in sich ruhenden Sphäre.

Um zukünftig den Anforderungen des demographischen Wandels gerecht zu werden, sieht Klaus Hurrelmann die Zukunft der Hochschule im Austausch und der engen Zusammenarbeit aller wichtigen Einrichtungen. Durch die informationstechnologische Revolution ändere sich Inhalt, Form und Tempo des Austausches zwischen Hochschule, Wirtschaft und Gesellschaft in einer rasanten Geschwindigkeit. Diese Wissenschaftsgesellschaften könnten daher »ohne die systematische forscherische Arbeitsweise von Hochschulen und anderen Instituten nicht existieren«. Vorangebracht durch die informationstechnologische Revolution und den demografischen Wandel, dient dieses retrofuturistische Informationskonsole als hilfreiches Orakel, um dem Innovationsdruck standzuhalten.

Biografisches
Katharina Meyer studiert seit 2019 Kommunikationsdesign. Mit Fokus auf konzeptionelle Gestaltungsansätze schlägt sie Brücken zwischen künstlerischer Zeichnung, Malerei, Animation und Design mit digitalen Medien. Ihr besonderes Interesse gilt der Untersuchung von medialen Grenzen und der Gestaltung von Erfahrungen zwischen analogen und digitalen Realitäten.